Bitácora: Ciudad Futurista

Aplicacion de modulo simplificado partiendo de la aplicación pictorica, con el fin de construir una vision de una Ciudad Futurista Imaginaria.
Se debe tomar en cuenta la estructura, espacio y color.

Bitácora: Transformación pictórica

Realización de una pintura al óleo basada en el collage anterior.










Actualización:

Bitácora: Collage de Fotografías

Introducción al Futurismo

Proyecto Final: Pintura Paisajista Impresionismo

Como proyecto final del estudio de Impresionismo, se elaboró un cuadro paisajístico basado en los principios técnicos y métodos de composición impresionistas.
Basándose en los alrededores de la Escuela de Artes Plásticas y con el uso de fotografía como soporte, se trabajó en el cuadro partiendo de uno de los cuatro tipos de gramática visual impresionista vistos en clase.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
-Buen manejo del lenguaje visual del impresionismo: luz, forma, color, atmósfera.
-Conocimiento y dominio de la técnica pictórica del impresionismo.
-Aplicación de la Metodología proyectual: Existe proceso y revisión constante.
-Adecuado procedimientos de comunicación y procesos de construcción de la imagen, creativa o proyectiva.
- Aplicación de la Metodología en las Artes Plásticas: la bitácora y las técnicas de visualización.

Avance de proyecto (Lunes, 23 de Marzo)

















Avance de proyecto




















Avance Final de Proyecto

Mapa Conceptual: Principios Proyecto

Bitácora: Gramática Visual Impresionista

Para poder alcanzar una mayor variación en la gama de colores y así lograr representar el comportamiento de la luz en la realidad, los artistas impresionistas se valían de recursos y técnicas característicos que llamaremos La Gramática Visual Impresionista. Esta forma de trabajar los óleos lejano al acabado realista del clasicismo, era adaptada de forma particular por cada artista impresionista, llegando así a generar distintos acabados casi característicos de cada uno.

Trabajos en técnicas como Pincelada Gestaltica o Totalidad como Manet o Degas, en Yuxtaposición o veladuras sobrepuestas de colores como Renoir, el uso de Fragmentación de tonos o puntillismo característico de Seurat y Asociación de tonos geometrizado como VanGogh llevaron de diversas formas a concretar el uso de tonos primarios en una gran gama de color similar al comportamiento natural de la luz.

Bitácora: Mezcla óptica

Aplicando los conceptos del color y su equivalencia con el óleo o el acrílico, se realizó un estudio compuesto en primera parte por un círculo cromático en degradación por intensidad para conocer su naturaleza de mezcla, resistencia del aglutinante y origen del pigmento.
Como segundo objetivo, se realizó un ejercicio de mezcla óptica:
Dos primarios para generar un secundario, dos Complementarios, dos Análogos (matices de un solo color) y últimamente un ejercicio en monocromía (con blanco y oscurecer con un complementario)



Nueva Imagen Pendiente: El ejercicio debe ser replanteado

Introducción al Impresionismo

La pintura de finales del siglo XIX se caracteriza por una amplia diversidad en movimientos y tendencias estilísticas. Con la aparición de lo que actualmente se le considera el arte impresionista, se inicia el llamado "arte moderno": es a partir de estas bases sobre las que tendencias artísticas o "ismos" irán sucediendo con una gran y mayor rapidez.

Gracias a la inspiración de la pintura revolucionaria de Manet, se llega a romper con los principios y temáticas ya “trasnochados” del Clasicismo. Llevando al impresionismo a influenciar la dinámica de cambio y renovación que imprime en el arte occidental de su época.

Introducción al curso

"En este curso se estudian los procesos de composición y diseño que caracterizan a las obras de arte producidas a partir del siglo XX, las cuales, a pesar de su evolución o transformación, continuaron utilizando el lenguaje plástico. El curso centra su interés en dos áreas: primero en la evolución de la forma en lo que se conoce como arte moderno y segundo en el desarrollo del diseño, como eje vertebral de las academias de enseñanza contemporáneas y como centro de evolución de los diseños aplicados: arquitectura, industrial, modas, interiores, gráficos, joyería, textil y otros."

Prof: MA.Rodolfo Rojas-Rocha


AP-6011 DISEÑO 3 Requisito: AP-1002 Diseño 2 Horas semanales: 8