En mi caso, se tomó como punto de partida la “Lampara de sobremesa San Marco” por Quim Larrea y Gonzalo Milá para B-Lux. Un buen ejemplo de diseño moderno, estilizado, minimalista, y aún asi, apegado a la funcion primaria que tiene: Iluminar.¿Cómo partir de la estructura básicas de la lámpara de mesa “San Marco” y transformar estas formas rectas y simétricas, en un nuevo elemento con más movimiento, dejando de lado la funcionalidad de la lámpara sin perder su papel con la luz y sombra, adaptándose a un nuevo medio? (balsa/cartón)
Volviendo a los principios compositivos básicos del diseño, el movimiento y dinamismo en la obra artística, son producto de una insinuada ilusión óptica generada por la continuidad, segmentación y repetición de elementos en un plano. Estos principios si bien son tomados de guías en diseño bidimensional, aplican de igual forma en planos tridimensionales. Las formas que caracterizan a la lámpara de mesa, acentuando su quietud en la línea y ángulos rectos, serán protagonistas de esta nueva ilusión de movimiento. Para lograr mantener ese acabado simétrico y limpio, el material deberá ser tratado de forma meticulosa y cuidadosamente medido, para poder respetar los principios geométricos que dieron origen a la forma en primer lugar.
Objetivos:
Conceptual:
Transformar y aplicar la forma originadora del objeto utilitario (Lámpara de mesa San Marco) a un contexto distinto al original, manipulando al mismo tiempo su construcción para incorporar una sensación de movilidad a la pieza.
Formal:
Volver a las formas que originaron la lámpara: El marco, líneas y ángulos y tomar estas mismas bases para construir una estructura nueva con nuevas características (movimiento) manteniendo su carácter geométrico por lo que se trabajará el material con planos.
Técnica:
Construir a partir de planos. La figura, será construida pegando los planos de material (balsa/cartón) que constituirán las caras de los cuerpos, los cuales adheridos unos a otros con pegamento, darán forma a la pieza.
Material:
Se espera experimentar entre lámina de balsa y/o cartón de presentación y posiblemente utilizar pasta para rellenar.
Como ejercicio en clase, se realizó nuevamente un boceto grupal como Seminario en clase, esta vez enfocado a dar ideas y propuestas para la futura pieza.
Construcción de la base utilizando Cartón de Presentación y Silicona caliente.
Como proyecto final del estudio de Impresionismo, se elaboró un cuadro paisajístico basado en los principios técnicos y métodos de composición impresionistas.
Basándose en los alrededores de la Escuela de Artes Plásticas y con el uso de fotografía como soporte, se trabajó en el cuadro partiendo de uno de los cuatro tipos de gramática visual impresionista vistos en clase.
Para poder alcanzar una mayor variación en la gama de colores y así lograr representar el comportamiento de la luz en la realidad, los artistas impresionistas se valían de recursos y técnicas característicos que llamaremos La Gramática Visual Impresionista. Esta forma de trabajar los óleos lejano al acabado realista del clasicismo, era adaptada de forma particular por cada artista impresionista, llegando así a generar distintos acabados casi característicos de cada uno.
Trabajos en técnicas como Pincelada Gestaltica o Totalidad como Manet o Degas, en Yuxtaposición o veladuras sobrepuestas de colores como Renoir, el uso de Fragmentación de tonos o puntillismo característico de Seurat y Asociación de tonos geometrizado como VanGogh llevaron de diversas formas a concretar el uso de tonos primarios en una gran gama de color similar al comportamiento natural de la luz.
La pintura de finales del siglo XIX se caracteriza por una amplia diversidad en movimientos y tendencias estilísticas. Con la aparición de lo que actualmente se le considera el arte impresionista, se inicia el llamado "arte moderno": es a partir de estas bases sobre las que tendencias artísticas o "ismos" irán sucediendo con una gran y mayor rapidez.
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